Sobre la cama descansa su máscara mortuoria.
Recámara de día.
Casa Azul.
Frida Kahlo, 1907-1954.
"Esperar con la angustia guardada, la columna rota y la inmensa mirada.
Sin andar en el vasto sendero,
moviendo mi vida
cercada de acero"
-Frida Kahlo-
Pintora, fotógrafa y escritora.
Frida Kahlo, por derecho propio, artista.
LA CASA AZUL
En un ambiente muy mexicano, la Casa Azul, es una de las casas más famosas del mundo.
Fue adquirida por los padres de Frida en 1904.
Frida Kahlo nació, vivió, y murió aquí el 13 de julio de 1954.
Sus habitaciones están divididas alrededor de un patio.
La casa transmite historia, no es una casa más, es la casa de Frida, traspasar su puerta es entrar en su mundo.
La casa, blanca, se pintó de azul. Frida creía que el color azul espantaba a los malos espíritus, también por ser un color muy mexicano, es la importancia del color, y así se ha convertido en un hito, en un punto de referencia, en un lugar de veneración.
Es uno de los museos más visitados de México.
Frida Kahlo recostada en sillón, 1943.
Fotografía: Anónimo.
"Quién diría que las manchas viven y ayudan a vivir? Tinte, sangre, olor, (...)
¿Qué haría yo sin lo absurdo y lo fugaz?"
-Frida Kahlo-
"Las apariencias engañan"
- Frida Kahlo-
"Las apariencias engañan"
Carbón y lápiz de color. Papel, 29,8 x 21,7 cm.
Colección permanente Museo Frida Kahlo.
Este didujo apareció en una libreta de Frida escondida en el fondo de un ropero, detrás de unos libros.
Sala dedicada a Frida en la Casa Azul. Estas obras reflejan su estado de ánimo y los temas que la obsesionaron durante toda la vida: la infertilidad y el autorretrato. También vemos el retrato y la naturaleza muerta.
"Frida y la Cesárea" (inconcluso), 1931.
Óleo- tela, 73 x 62 cm.
Colección permanente Museo Frida Kahlo.
La infertidad obsesionó y marcó toda su vida y gran parte de su obra.
"Paisaje de Pedregal", 1952.
Óleo- tela, 30,5 x 40 cm.
Colección permanente Museo Frida Kahlo.
En esta obra la artista refleja su incapacidad para ser madre.
Transmite desconsuelo y una atmósfera carente de vida.
El paisaje yermo es muy frecuente en sus obras y muy significativo en el fondo de sus cuadros, y en éste es el motivo principal y representa su cuerpo enfermo.
En el centro dibuja el bosquejo de un esqueleto.
"Naturaleza Muerta", 1942.
Óleo- lámina, 63 cm. de diámetro.
Colección permanente Museo Frida Kahlo.
El bodegón mexicano, fue uno de los temas desarrollado ampliamente en su iconografía, son algunos de una gran simplicidad compositiva y otros poseen abundancia de elementos.
Frida realizó cuatro obras con formato circular, dos son naturalezas muertas, una de ellas ésta.
En esta obra la artista plasma su deseo de concebir y el marco fue diseñado por ella en alusión a la matriz.
"Viva la Vida", 1954.
Óleo- masonite, 52 x 72 cm.
Colección permanente Museo Frida Kahlo.
Su pasión por la vida y la esperanza, por las que luchó, hizo que pintara este famoso cuadro.
Las frutas que utilizaba para pintar sus naturalezas muertas eran de su propia huerta o las que veía al lado de su cama sobre la mesa de noche.
"Retrato de mi padre Guillermo Kahlo", 1952.
Óleo- masonite, 61 x 47cm.
Colección permante Museo Frida Kahlo.
México.
"Pinté a mi padre Wilhelm Kahlo, de origen Húngaro-alemán, artista fotógrafo de profesión, de carácter generoso, inteligente y fino, valiente porque padeció durante sesenta años epilepsia, pero jamás dejó de trabajar, y luchó contra Hitler, con adoración. Su hija Frida Kahlo".
En la zona inferior del cuadro la artista pintó una banderola, muy común en la pintura mexicana del XIX.
Frida sentía gran admiración por su padre y lo retrató con su cámara, además de fotógrafo sabía pintar, pero nunca fue un pintor profesional. Él la enseñó a utilizar la cámara y a revelar las fotos.
Ella aprendió y se inspiró en él.
Chimenea en La Casa Azul.
Rivera diseñó esta chimenea de inspiración prehispánica de líneas geométricas y austeras con el gusto contemporáneo y el diseño armonioso del art decó del siglo XX.
Comedor de La Casa Azul.
El comedor de la casa fue muy frecuentado por amigos, importantes artistas de la época y personalidades de la cultura:
León Trotsky, Carlos Pellicer, Nickolas Muray, José Clemente Orozco, André Breton, etc.
Vista patio desde el comedor de La Casa Azul.
Frida retratada por su padre, Guillermo Kahlo, en junio de 1919.
Los Red Hot Chili Peppers dedicaron la letra de esta canción a Frida. Grammy a la mejor canción de rock en el año 2000.
PALETA DE COLORES DE FRIDA.
Paleta de Colores, 1927-1929.
Temple-enlucido cal y arena 48,5 x 64,5 cm.
Colección permanente Museo Frida Kahlo.
-Paleta de Colores de Frida-
Probaré los lapices tajados al punto infinito que mira siempre adelante:
El verde: luz tibia y buena.
Solferino: azteca. TLAPALI, vieja sangre de tuna, el más vivo y antiguo.
(Café:) color de mole, de hoja que se va, tierra.
(Amarillo:) locura, enfermedad, miedo, parte del sol y de la alegría.
(Azul:) electricidad y pureza, amor.
(Negro:) Nada es negro, realmente nada.
(Verde:) hojas, tristeza, ciencia, Alemania entera es de este color.
(Amarillo:), más locura y misterio, todos los fantasmas usan trajes de este color o, cuando menos, su ropa interior.
(Azul verdoso:) Color de anuncios malos y de buenos negocios.
(Azul marino:) Distancia. También la ternura puede ser de este azul.
(Rojo:) ¿Sangre? pues, ¡quién sabe!
Extracto del diario de Frida Kahlo.
"La angustia y el dolor y el placer y la muerte no son más que un proceso para existir..."
-Frida Kahlo-
Banquito de Frida en La Casa Azul.
Todas las fotografías que ilustran este reportaje se realizaron con mi cámara de fotos.
VIVA LA VIDA.
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